中国传统文人提及秋，多是萧条冷落的画面，如“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”……
这种惊见一叶飘零而悲万物凋的愁绪，相信我们大家都有过。但是，我们也会看到另一种画面，如唐朝诗人刘禹锡的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，体现出一种激越向上的精神和更高层次的理性思考。




其实立秋来时，阳收阴长，也意味着收获在即，自然生机趋向旺盛之巅，色彩更为美艳斑斓。

想起佛说“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”，这自然瞬息万变的一切，其实都值得我们珍惜和拥有。



当中国玉石雕刻大师张庆东，初得一块被“秋色”沁染的析木玉原石时，是喜忧参半的。

喜的是，皮料沁色绚丽明艳，有红、黄、褐的自然过渡与穿插，且质地温润细腻，密度和韧性极佳，预示玉肉的别无二致。



忧的是，玉料正中有几道放射性的裂缝，且分布零散，没有规则，藏不住，也去不除。

张庆东在一次次构思与创想中，与自己博弈。他想到庄子讲的自然之德是天道，在于忘却残的不足，以忘求全。他想到富丽多彩、精妙绝伦的敦煌壁画与彩塑，在历经千年岁月和战火浩劫的沧桑与残破里，涤荡了一切语言深辨，引人想象、探寻与反思……



他决定保留不规则的料形和大量原始皮，摒弃对玉料瑕疵的偏见，让它坦坦荡荡、原汁原味地存在。只不过在设计上，要以巧妙构图、线条穿插变化来弱化“裂”的存在，但又能自然衬托雕像久远的沧桑感。



张庆东借鉴中国传统壁画色彩热烈厚重、风格朴拙浑厚的特点，在色皮上雕刻豪放、婉转、流畅、飞动的花纹，营造云蒸霞蔚的视觉感，令人看到张扬的想象力和意境高渺的异域风情。




作者在玉料正中，以碾磨地子开凿出一个“圆满自足”的空间，取其部分碧色清润、纯净无杂的玉肉来浮雕风采洒逸、心性宁和的佛像。



佛像面貌丰腴，头戴宝冠，发梳高髻，佩饰天衣、璎珞、腕钏等物。其上身半裸，肌肤圆润光洁，腰束长裙；目光低垂、神情专注、身体稍内倾、一手扶面的样子，仿佛正在侧耳聆听朝拜者的倾诉。右手搭在自然曲垂的大腿上，左腿向上盘曲，坐姿洒脱随性，但又不失妩媚、轻灵与柔韧。



画面鲜明地展现了井然明朗的精神世界和灿若星河的中华文明，令人在佛光幻境的圣灵与玄秘中惊叹：原来不过分追求完美，反而成就《古壁丹青》之大美！