在中国传统绘画中，最独特最辉煌的成就是山水画。而宋代艺术最突出的成就，也是“外师造化，中得心源”的山水画。


北宋时期王希孟，源于大自然美景，引发内心情思并精妙构绘的《千里江山图》，成为中国十大传世名画之一。



无论其画风中无和虚的审美，是否远高于有和实，但就自古而今的玉雕创作来说，名师巧匠在强调精良细工、唯美画面和适当比例时，总要兼顾留白之“无”，意境之“无”，趣味之“无”，以及点、线、面的飘渺之“虚”、距离之“虚”、呼应之“虚”。



青年玉雕师李旭，取那块大家熟悉的析木玉糖料 “三千万” 中的一处，雕就的《千里江山图》，正是立足于宋时同名画作，在留白与写意中做了取舍提炼，但又不乏细致入微的刻画与创新，于繁简对比和虚实映衬中，彰显物象丰富、景深旷雅、神韵空灵。



▲《千里江山图》 左卷：4*2.7*30.5cm(1000g)



▲《千里江山图》 右卷：4*2.7*30.5cm(950g)

作品玉料不是很大，本是两条窄长的析木玉镇尺，但作者却将其组合并浮雕成一幅令人赏心悦目的江南山水画长卷。



如卷轴装裱的画面，铺展开烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山和绿荫遮蔽的水榭亭台之上、下卷……



开卷那高耸云霄的山体，叠峦绵亘出接水天一色的浩淼气象，也将人的视线渐渐带入移步换景、变幻无穷的妙境中。

寥寥远山，缓阔在平水上，似仙踪难觅的世外桃园。

江水迂回，波痕微渺，连起丘陵与崇山峻岭里的长桥幽岩、茅庵草舍、长松修竹……



跌宕起伏的千山万壑，争雄竞秀在大江大湖中，重重叠叠，苍苍莽莽，远远近近，浩浩无涯，交相辉映着节奏感与层次感，引人入胜。



画上山石轮廓，或浓密或疏淡，或柔润或刚硬，或精妙或皴皱，尽显笔墨韵味。






作者以刀作画，成功将原作以散点透视法绘就的六段独立又关联的青绿山水画，诗意般地精彩呈现，令人惊叹细腻润泽的析木玉红糖料所散发的金碧辉煌、宁静致远之独特气度，竟与作者刻画的恢宏山水如此浑然一体！不由重新审思玉雕创作新的灵感与创意的诗行。