自古文人墨客崇尚怡情养性，常于庭前案上养植花草。他们洞察草木之情，喜草木之品，敬草木之雅姿、淡香与风骨。

《扶摇》 10×10×10cm(95.6g)

《葳蕤》[wēi ruí]  19×8.5×18.8cm(553g)

明代文人袁宏道，不仅喜花，且深谙插花之趣，常取花枝一二，横斜穿插于瓶中，斗清不斗奢，将苦闷无味的日子过出生趣、意趣与艺趣。

说起插花，本源于中国佛教的供花，始于南北朝，发展于唐宋，鼎盛于明代。随着袁宏道的插花专著《瓶史》和张谦德的《瓶花谱》等陆续问世，则见证了中国插花逐步走向艺术性和学术性，也让后世懂得瓶之精良乃花之金屋。

独抒性灵、不拘格套的花枝摆布，与清逸秀雅的中式瓶器完美结合，便能使人在触目瞬间，感受到直击灵魂的清透、简净与生机。

当六月里的繁花开成海，灿烂的心境真想给它们寻一个温美的“金屋”，这对擅长薄胎玉雕的青年玉雕师李旭来说，简直是手到擒来的事儿。

两件作品出自同一块有天然水草纹的稀有析木玉原石，其中一块有色泽鲜明的浓艳金黄浆皮，映衬出层次感。

玉料由丛林墨树幻化而成，奇态妙姿，同出一处，无有雷同。

前者的沁纹，或疏可走马，或密不容针，如有暴风自下急遽，狂卷、盘旋起簇簇枝叶扶摇直上九万里，带人进入一种魔幻之境，故其名曰《扶摇》，比喻仕途得志。

后者的沁纹，根根挺拔、茂密、繁盛，如扎根于肥沃的土地，日日精进，不断攀向新的高峰，故其名为《葳蕤》。

两个瓶器，一个圆融简雅，一个古朴端静，通身线条流畅优美，质地细腻润泽，胎薄如禅翼，画面自带构图章法与笔墨意境。

但此种种，其实是创作者在雕琢之前就作了视觉平衡、色彩效果、自然生机、动静互衬和精神启迪之预判设计的。

故而，成花神之精舍也。

或许，不必插入花枝，已然朝看是一瓶花，暮看是一瓶花，花花瓶瓶尽怡然。

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