据说明代的江南，以家中是否收藏、悬挂倪瓒的作品来判断人的品格与气度。

  这话如今虽无可考证，但明清时期画家奉倪瓒画的“逸气”为尊，却是真的。

  其代表性作品之一《南渚图》，以平远构图法和不求形似、聊以自娱的画风，将中国水墨山水画的发展推向高峰。

  无论山石，还是树之勾勒，倪瓒多用折带皴，侧锋行笔，枯涩苍劲，给人一种秀峭厚重之感。

  景色多疏林平沙、茅亭草舍、小桥流水，呈现清淡萧疏、逸气高古的超凡意境与格调，这是其个人高深学养与独特人生经历的产物，后人难以企及且极难临仿。

  那么问题来了，笔墨都难以临仿的倪瓒之“逸”，中国玉石雕刻大师庞然，能用刀与石彰显而出吗？

  我们来看他的析木玉作品《南渚图》，有没有那种淡泊平静、苍劲简淡。

  作者以简洁流畅的边框线，将清润细腻的玉面分隔出牌头和牌面的诗画感。

  正面，一河两岸，景致恫然。背面，阴刻诗文，前后呼应。

  画面的近坡，有几棵疏树和一座空亭。树，亭亭玉立，枝叶向远天舞动，向江面伸展，与远山呼应生命的美。

  简朴的茅亭，点缀在低矮错落的丘石间，有清幽、平淡的生活气息。

  苍劲凝练的刀法，将近处的树干与山石勾勒得松疏有致，颇具画家干笔皴擦折带之妙。

  隔着宽远清秀的水色，遥望远处“点刻”的浅滩层峦，使人在寻不见人迹的瞬间，内心陡生山水清寒、烟波寂寥的萧瑟感。

  是的，当一抹金色还在牌头迷离，我们却已懂得，秋叶终会落尽，每个生命都是过客。

  既是过客，为何还情不自禁地迷失在这静穆清逸里？

  想想，也许暮春的一川烟雨，静穆悠远，脱离凡间世俗，安静惬意，早已让人“心陷其中，无法自拔”。

  透过《南渚图》的空灵简净和古味意趣，我们也看到作者内心的高深学养。

  愿，承载着古老东方民族独特艺术气质的《南渚图》，带给您一个淡泊平静的诗意！

  愿，您也“逸”气超凡，无与伦比！

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