15世纪，中国画坛出现了以沈周为代表的被后人称之为“吴门画派”的崭新艺术流派。

  明朝后期文学家、书法家王穉登在《吴郡丹青志》中，这样评价沈周：绘事为当代第一，山水、人物、花竹、禽鱼悉入神品；其画至唐、宋名流及胜国诸贤，上下千载，纵横百辈，先生兼总条贯，莫不揽其精微。

  可见，沈周集自然万物于画且揽其胜，是明代文人画承前启后并进入全盛时期的重要人物。

  沈周76岁时曾绘《一坞杨梅图》，画中杨梅树上只挂了一只杨梅，透着空濛、疏简的意境，很是耐人寻味。

  探其作画缘由，竟是因和朋友薛章宪到一坞这个地方去采摘杨梅，发现过了采摘期，沈周将树上仅有的一颗杨梅采吃，倍觉有味，由衷感叹杨梅有味不在多，一颗足矣；生活之趣，在于兴之所至。

  因兴之所至，沈周采梅而得感怀，并将之入画，传惊世之作。

  观及沈周《一坞杨梅图》的布局精妙、意境清畅，中国玉石雕刻大师、河南省工艺美术大师庞然，也是兴之所至，决意以意境为主导，刻画高洁清奇气度的《一坞杨梅图》于自己喜爱的玉料上。

  庞然选了一块色泽葱绿、细腻润美、极为显工的析木玉，借其长方形制创作玉牌，以金黄俏色的一头作为牌头，打磨出凹形，呼应正面阴刻的弧形边框线。

  细观，挂绳处与边框线浑然一体，貌似镂空的两体合一套件，颇为新颖、精巧。

  画上树木位置关系清晰，树干挺拔稳健，枝桠参差横斜，彰显作者模拟皴笔、点墨的苍健之功。

  林木间，以简笔勾勒江渚石滩、篱笆小院和满怀期待向杨梅林仰望的沈周与书童。

  滩边，薛章宪泛扁舟而至，只是树上一片冷清，应了沈周“千树已空嗟太晚，一丸聊足记曾过”的诗意。

  画面留白恰如其分，营造出意境深远的艺术空间。

  顶端题跋与背面诗文，线条丰富多变，延续了原作风貌，也彰显作者自身风格。

《一坞杨梅图》·庞然·视频资料请移步公众号观看

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