秋光匀澈，如天秤垂落人间，将昼夜裁作等长的诗行。

这澄明的光拂过析木玉红糖籽料，恰似自然在金石间镌刻的节气印痕。

▲《山那边的海》250×25×175mm(660g)

暖棕与浅黄交织的天然底色，纹理似霞光融进潮汐絮语，又如海天初遇晕开的羞涩颜彩。

一轮“红日”自糖料肌理间磅礴升起，光芒四射，浑然天成，难见刀凿之痕。

这长方形平板玉料底缘，一道妙不可言的不规则断口，成为中国玉石雕刻大师赵泽民构思的起点。

墨黑、红褐、棕褐、灰黄、浅白等自然色沁，有序和谐地交融，嶙峋如千年风蚀的礁石，镌刻着时光的印记。

赵泽民慧眼独具，因材施艺，巧妙运用糖料温润的肌理与断口的粗粝质感，铺展出一幅壮阔的海天孕日图卷。

这不仅是视觉的盛宴，更在无声处呼应了现代作家王家新《在山的那边》中对生命尊严与信念力量的深沉礼赞。

作品近景，断崖般的礁石之上，一位背负行囊的徒步者昂首驻立，姿态笔直而坚定。

他渺小如星子坠入砚池，却激荡起信念的微澜。

背包带细若游丝，深深勒进肩背，宛若命运无声的刻痕。

裤腿褶皱如风雪中无韵的诗行，逼仄出踽踽独行的灵魂剪影。

纵然现实曾铁青着脸，一次次击碎幻梦，那身影依然挣扎着，执着地朝向未知的远方。

作品匠心之处，更在于空间的重构。

这块不完整的玉石板料，被简洁的浅色几何支架轻盈托起。方正的线条犹如一道无形的山脊，利落地构架出两个精神空间：一方是困顿与幽暗的深渊，另一方则是信念凝聚的黎明曙光。

这精妙的设计，赋予残缺画面一种向上延展的升腾感。同时，自然的鬼斧神工与人工的理性巧思在此和谐共鸣，残缺与完整辩证统一，共同谱写着天地间亘古不息、又历久弥新的壮丽乐章——那是关于追寻、关于信念、关于生命在困境中依然仰望光明的永恒叙事。

END