在中国传统文化的璀璨星河中，“梅瓶”一直以其优雅的线条和深厚的文化内涵占据着重要的位置。

玉石雕刻大师张喜锋，凭借其独特的创作视角和精湛的技艺，将萃取自大自然的析木玉水草纹料，化为两件灵动的《梅瓶》作品，为这一古老的艺术形式注入了新的生命。

▲《梅瓶》100×100×205mm(320g)

▲《梅瓶》100×100×205mm(306g

张喜锋大师深知析木玉在色泽、料性、自然纹理和意境表达等方面，有着其它玉种无可比拟的优势。他在《梅瓶》作品中，以素活展现梅瓶这一传统器型的典雅气韵和析木玉的细腻沉静，同时更是通过水草纹料的不同纹理变化来彰显大自然的神奇力量与无限美感

梅瓶的水草纹，一面如深邃神秘的星河，交错间闪动着微光，仿佛无数星辰在夜空中流淌、流转，深邃的色彩与迷人的波动，营造出一种宇宙般的浩瀚和无垠之美，让人仿佛置身于无尽星空的怀抱，感受其中的神秘与宁静

另一面，无以计数的水草纹则拔地而起，同心向云霄，如地壳运动后的产物，展现出挤压与推擎的力量，姿态雄浑如巨人屹立一般。

在这奇特的形态中，自然的规律与秩序隐约体现，它们如同大自然的脉搏，律动中带着亿万年沉淀的智慧与和谐美，让人在敬畏中仿佛看到大自然在翩翩起舞。

当然，张喜锋的素活雕刻技艺亦是不容小觑。你看那瓶身，线条流畅、柔雅、精致、秀美；瓶颈细小，瓶口微张如一朵盛开的梅花，展现出玲珑之美；瓶肩曲线丰润，瓶腹复细，加之玉料本身所蕴含的沉静与内敛，使得它在光影间，焕发出令人心动的气息，恍惚觉得立在眼前的，是那从宋朝穿越而来的亭亭玉立的素衣少女……

我们从作品中看到了这一出现于唐宋、盛于元明的被誉为“天下第一器型”的梅瓶，承载着中华民族几千年来对自然、对生活的独特理解与热爱，看到了作者将传统文化与现代审美的完美交融，看到了作者对敬畏自然和“天人合一”哲学思想与“物我两忘”精神境界的完美诠释。作品带给我们的不止是视觉上的享受，更是心灵的一种慰藉

逢此今日大雪节气，不如就学宋人雪中寻梅，折一支插于瓶中，陈书案上，看梅之清瘦，瓶之窈窕，煮酒、独酌、吟诗：“瓶映花清馨，花衬瓶逸雅，不恋经宴味，乐在梅妻家……”

- END -

欢迎关注·千璞滙珠宝集团

官方网站：www.qphsmy.com