《携琴访友图》是中国古代山水画和玉雕作品中常见的一个题材，据说是与“高山流水”的典故有关。

战国时琴师俞伯牙善弹七弦琴，技艺高超，有次在路上弹琴，因遇樵夫钟子期听出其琴音心境，而结成至交。

▲《抱琴访友》107×8×188mm(200g)

第二年伯牙携琴访友，知钟子期死讯，悲弹《高山流水》后碎琴断弦！后世文人皆以伯牙子期为模范，携琴访友，寻求知音。

中国玉石雕刻大师赵泽民，以此为灵感，创作玉雕作品《抱琴访友》。

他取色泽雅致的析木玉籽料，截其形似纺锤的剖面为创作空间，借助玉料厚皮和其上金黄色的浆肉、天然的黑草沁所共同形成的轮廓态势，于料子两面置陈布局，精心铺排，使略有薄厚变化、可透进光的玉面，呈现出有透视深度、主次关系、富有情趣和意境美的人文山水画卷。

作者半俯视视角的刻画，使观者有身临其境之感。抬眼，最前方一位蓄长须、双手后背的高士正昂首策杖而行，身后紧随一持琴童子蹬阶在蜿蜒的山路上，他们神态怡然，意志坚韧。

作者将人物比例刻画得极为准确，流畅的线条使随风飘扬的衣饰显得更加生动自然，彰显出刀工的细腻。

作者还将他们面前略厚的一部分玉石雕琢成陡立的山崖，以彰显一种苍古沉森的气韵。崖壁上，一棵巨松斜逸而出，老干是枯劲的，曲枝是交错的，细针是密茂如轮的。

这样的巨松，枝条向画面外延伸，将人的视线带到与云雾相接的起伏远山，而这远山是作者在细腻油润、色泽沉浓的玉料另一面进行雕琢的。

前后画面形成一个整体，虽然看起来没有“中景”的具体表现，但这一远一近、虚实山色间的留白，不仅打破了画面的沉闷感，拓展出画面空间，也给人一种晨雾没有完全散去、造境唯美的观感体验，进一步表达出高士迫切见到好友，渴望一份真友谊的高雅情怀。

远山层层叠叠、虚虚实实，缥缈，雄壮，深邃，彰显出不同的魅力，也彰显出作者长期观摩写生早已将山川气势尽收胸臆的扎实功底，故而能以最简单的景致书写出无限的空间和意象。

我们不须知这访友的结局，只途中所见峰峦叠嶂、天地辽阔，就已令人心悦神怡。